メタル系ギタリストへ：技術の先にあるもの・感情を揺さぶるもの

藤岡先生が抜けた穴は思っていた以上に大きかったのかなと思われる。BABYMETALの春からの攻勢バブリッシングにチグハグな動きが見えることから、裏ではかなりてんやわんやなのだろうなぁと想像します。抜群の技術、ステージ慣れ、スケジュール合わせ、人柄、すべての条件を満たすギタリストを探すのは、そんな簡単じゃないんだよやっぱし。だれだろうね、代わりはいくらでもいるとかほざいてた輩は？

本題に入ろう。

SU-METALの歌は心に突き刺さる。

こう評価する人たちが沢山いますよね。ホントその通りだと思います。SU-METALの歌い方は時に一本調子と称されることもあるし、歌唱「技術」に焦点を当てればもっと上手い人は沢山いるのも事実だと思う。だけど人を感情を揺さぶるのは技術だけじゃダメだ、ということをSU-METALの特にライブでの歌声を聴いてしまうと、問答無用で納得させられる。感情の乗せ方、観客への伝え方が抜群に上手い！

これはね、１フレーズ、１フレーズを大切にしてるからなんだよ。１フレーズ毎の、もっと言えば１音毎の意味をしっかりと噛みしめてるからだね。ホント素晴らしいですよ。

こういう観点を昨今の技巧派ギタリストに持ってほしい。
というのがオイラが言いたいことです。

ここ50年ほどでギターの演奏技術は急速に進んだけれども、それでどうなったか？といえば、技術の均質化なんだよね。上手いけど個性が乏しい。心揺さぶるものを感じさせない。若い人の速弾き技術は大したもんだと思うけど、極端に言うとそれだけになりがち。

で、昨今の技巧派に何が足りないのか？と言うと、ズバリ１音１音を大切に噛みしめて、それを聴く人に向かって伝える技だね。技術的な事に夢中で人に伝えることを疎かにしてるんだよ。速弾きになればなるほど、1音毎の意味をすっ飛ばしてしまいがちになり、感情を乗せづらくなる。アタリマエっちゃアタリマエだね。

この点についてはクラシック音楽奏者の方々は、技巧派メタルギタリストの遥か先を行ってる。一定水準の演奏技術を持つのは当たり前。その前提の上でどう感情を乗せて観客を魅了するか。そこを探求し続けてるわけだよ。しかもポピュラーミュージックのように、見た目やライティング、ギミックに頼ることもできない。そういう難しい条件の中で感動する演奏をするわけで、考えてみたらこれは本当に凄い事ですよ。

メタル系ギタリストに視点を戻すと、感情表現とか意味のある音の使い方が上手い筆頭株は、故ランディ・ローズや若き日のマイケル・シェンカーだと思う。

ランディ・ローズのプレイ、例えばミスター・クロウリーのソロ（ライブ版）を聴くと、メロディの組み立ても素晴らしいし、感情が飛んでくる。若き日のマイケル・シェンカーも同様だね。特にUFOのライブに収録されている、Love to Love、Rock Bottom、Lights Outのギターソロを聴くと、当時二十歳そこそこのガキがこんな音を奏でていたなんて、天才にもほどがあるだろ！と思う。こういう鬼気迫る演奏を聴いてしまうと、本当の上手さとは何か？を考えさせられますよ。技術を圧倒する感動を呼び起こす演奏ができるって凄いことです。

というわけで、若いギタリスト氏が間違ってこのブログを見つけて、この記事を読んだなら今一度言っておきます。ピロピロだけじゃだめです。心にガツンと来るプレイを目指して頑張ってください。

ではでは。
真夜中に変なエントリーでした。